Äon

Philosophischer Rap für Herz und Verstand
Alles und mehr. Der aus Frankfurt stammende Rapper ÄON bewegt und berührt mit seinen Songs Menschen jeglicher Alterklassen. Thematisch deckt er beinahe das gesamte Spektrum ab, welches unser universelles Sein zu bieten hat. Mal tiefsinnig und ernst, spirituell, humorvoll oder eher gesellschaftskritisch – ÄON möchte mit seiner Musik zum Nachdenken anregen und seine Zuhörer inspirieren.
Im Jahre 2012 veröffentlichte er seinen ersten Song auf YouTube. Seitdem releaste er 5 Alben und an die 100 Songs im Internet.
On Stage:
Samstag
Genre:
Hip Hop / Rap
Agapé

Agapé – das ist ein Trio bestehend aus den beiden MCs Kaspar und Mikha sowie dem Produzenten Weakhead. In ihren Texten spiegelt sich der Facettenreichtum des Menschseins sowie Hingabe für ihr Handwerk. Gefühlvoller Boom Bap und experimentelle Instrumentals bilden das Fundament für authentischen Hip-Hop mit Liebe zum Detail. Diese Liebe, welche namensgebend für das gemeinsame Projekt der drei Thüringer ist, findet ihren Ausdruck live on stage und letztlich im Austausch mit den Menschen, die ihre Musik erreichen und begleiten soll.
On Stage:
Donnerstag
Genre:
Hip Hop / Rap
Arne

Arne macht Rapmusik seit etwa 2003. Mit Instrumentalen die unter die Haut gehen begleitet er die Zuschauer bei seinen Auftritten durch ein tiefgründiges und intensives musikalisches Erlebnis. Schon früh diente ihm das Schreiben von Songtexten zur Verarbeitung seiner Erfahrungen und Eindrücke aus der Begegnung mit der häufig verrückt erscheinenden Welt um Ihn herum. Durch Sucht und schwere Enttäuschung, aber auch durch Phasen voller Zuversicht und schöpferische Aktion geprägt, erzählen seine Lieder von den Höhen und Tiefen seiner Reise durch das eigene Innere.
On Stage:
Donnerstag
Genre:
Hip Hop / Rap
Ashty

Ashty macht nicht Musik, um Trends zu bedienen oder ein Produkt zu verkaufen. Er macht Musik, weil sie sein innerster Ausdruck ist – und
weil er glaubt, dass echte Verbindung entsteht, wenn man den Mut hat, sich wirklich zu zeigen.
Wenn du das auch fühlst, wenn du Musik nicht als Ablenkung, sondern als Einladung zum Hinhören begreifst – dann bist du Teil dieser Reise. Danke, dass du zuhörst.
Unterstützt Ashty bei der Produktion seines ersten Solo-Albums: www.startnext.com/chilldopamin
On Stage:
Samstag
Genre:
Singer / Songwriter
Cong Rauchholz

Cong schreibt Gesellschaftskritische-und Liebeslieder und präsentiert sie uns auf seine ganz eigene Art.
Offen, direkt, (selbst-)kritisch und ehrlich.
On Stage:
Donnerstag
Genre:
Liedermacher
Corinna Gehre

Die aus Chemnitz stammende Musikerin (Gitarre, Gesang, Perkussion) lebt heute mit ihren drei Kindern in Jena. Seit 2014 für die Friedensbewegung aktiv, verknüpft sie immer wieder ihre Lieder mit Statements zu gesellschaftspolitischen Themen – gleichzeitig weiß sie sich mit ihrer warmen Stimme fest in die Herzen der Zuhörer zu singen. Musik ist eine Heilerin – sie ruft alte Seelenbilder wach und verbindet die Menschen auf eine Weise, wie es der bloße Intellekt nie vermöchte. So ist es ihr Anliegen und Berufung zugleich, immer wieder Momente des gemeinsamen Musizierens zu schaffen und kulturelles Erbe weiterzutragen – sei es gemeinsam mit anderen Instrumentalisten, Sängern oder dem Publikum selbst.
On Stage:
Sonntag
Genre:
Herzenssängerin
Doctor GoA (Good Times Crew)

Manuel D. alias DJ Doctor GoA kommt aus dem schönen Baden-Baden am Rande des Schwarzwaldes im Süden Deutschlands.
Doctor GoA wird euch und eure Ohren mit einem schönen, treibenden Progressive PsyTrance-Set verwöhnen.
Seine Musik indentifziert sich mit Basslines, die nach vorne gehen, mit sphärischen Flächen und verspielten Melodien, die euch in Extase versetzen werden.
Mit seiner Musik möchte er den Menschen auf dem Dancefoor ein Lächeln ins Gesicht zaubern und sie in eine Welt des Loslassens und der Hingabe führen.
Sein Name Doctor GoA kommt aus der tiefen Überzeugung, mit seiner Musik den Menschen ein angenehmes, leichtes und heilendes Gefühl zu schenken und ihnen in jeder Lebenslage ein Gefühl der Liebe und Lebendigkeit mitzugeben.
On Stage:
Samstag
Genre:
PsyTrance
Dominik Friedrich

Dominik Friedrich ist der Fingerstyle-Gitarrenvirtuose und Sprachkünstler unter den Indie-Folk-Artists. Er ist der Musiker aus dem Norden Deutschlands, der die Elemente Pop, virtuose Fingerstyle-Gitarre und Weltmusik so miteinander verbindet, dass sie teilweise fetter klingen als eine ganze Band. Nur mit Gesang und Gitarre. Seine Songs erzählen vom Reisen, vom in der Fremde zu Hause sein.
On Stage:
Donnerstag
Genre:
Virtuoser Gitarren – Indie – Pop
Hannes Kreuziger

Schwarzer Flügel, Kerzenlicht. Hannes Kreuziger betritt die Bühne. Seine Poesie kartografiert die Herzen. Seine Melodien bleiben. Er singt, was er schreibt, und schreibt, was er fühlt. Der Künstler, seine Musik und sein Instrument verschmelzen. Er führt das Publikum mit leichter Hand und einer einzigartigen Stimme zu den Gipfeln und Tälern des Lebens. Tiefe und Leichtigkeit umarmen sich. Wir lachen, wir weinen gemeinsam. Dann explodiert der Rhythmus und wir tanzen bis zum Ende.
Seit seinem 8. Lebensjahr komponiert er am Klavier, intuitiv und ohne Noten. In der Corona-Zeit hat der Singer-Songwriter Wege gefunden, den Menschen Musik zu schenken: 200 Zaunkonzerte in Potsdam, über die das RBB Fernsehen mehrfach berichtete, sowie die 35-Städte-Tour mit dem KULTURTRUCK.
Sein 10. Album „Willkommen in der Stille“ erschien 2023.
On Stage:
Freitag
Genre:
Singer-Songwriter
ICU Ärzte Band

I.C.U. steht für Intensive Care Unit, also Intensivstation und ist gleichzeitig Synonym für die Linzer Ärzteband, welche seit nunmehr 21 Jahren musikalische Vergangenheitsbewältigung und „Musiktherapie“ im Rahmen von zahlreichen Live – Auftritten im In- und Ausland betreibt.
Die therapeutische Medikation der Band besteht aus Rockklassikern und Balladen der 60er, 70er und 80er Jahre, welche durchaus in Form eigener Interpretationen in bester Spiellaune verabreicht wird. „Wir machen gerne Musik und versuchen dies unserem Publikum authentisch zu vermitteln“, lautet das Rezept der musikalischen Ärzte aus Linz, die sich besonders gerne um eingerostete Tanzbeine kümmern.
On Stage:
Freitag
Genre:
Pop & Rock
Ilhaam Project

Das ILHAAM Project ist ein überraschend explosives Konzerterlebnis, dass man gesehen haben sollte!
Verschiedenste Einflüsse, Sprachen und Musik-Genres werden zu einem einzigartigen Stoff aus Emotionen, Farben und Sound verwoben.
Kern des Projekts ist das Aufeinandertreffen zwischen Omri, einem israelischen Multi- Instrumentalisten, und Nina, einer Sängerin/Tänzerin mit libanesischen Wurzeln.
Die beiden erzeugen auf der Bühne eine Präsenz, die die Herzen der Zuhörer mitreißt und sie auf eine unvergessliche Reise entführt. Als Ausnahme-Künstler/Singer/Songwriter verbinden sie ihre diversen Inspirationen zu einer absolut einzigartigen Kreation.
Das Einzige, das man dabei auf der Bühne erwarten kann, ist das Unerwartete.
Sie erfinden sich stets neu und überraschen das Publikum, indem sie es zum Mitmachen und Miterleben einladen – eine Show, die mehr ist als nur Musik:
Eine Reise durch verschiedene Sphären und musikalische Landschaften.
On Stage:
Samstag
Genre:
Mystical Trip-Hop
Kaŝita Kanto

„Zwischen den Welten“ – Tour 2025
Kaŝita Kanto sind ein deutschsprachiges Singer-Songwriter-Duo, das sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus sinnsuchtsvoller Liedermalerei und sphärischem Welten-Folk jenseits des Mainstreams bewegt. Zu ihrem 11-jährigen Bühnenjubiläum veröffentlichen sie im Oktober ihr drittes Album „Zwischen den Welten“. Auf ihrer gleichnamigen Tour geben sie schon jetzt einen ersten Vorgeschmack darauf.
Geprägt von ihren Wurzeln in Europa und ihrer zweiten Heimat Indien verarbeiten sie ihre persönlichen Erfahrungen in Liedern und kommen sich und der Welt so ein Stück näher.
On Stage:
Freitag
Genre:
Singer-Songwriter
Konstantin

In einer Welt voller Plastik ist es Zeit für etwas Wahres und Greifbares!
Konstantins Musik hat die Kraft die Menschen im Herzen zu erreichen und zu stärken, indem sie sie an Ihr eigenes Potential erinnert und den Fokus auf dem positiven Lichtstrahl und der inneren Freiheit hält.
Fernab vom Hype modern-spiritueller Selbstinszenierung geht er seinen eigenen Weg, um kraftvoll authentische, ehrliche und hoffnungsvolle Rap-Musik aus der Tiefe der Seele zu kreieren.
Aus diesem Grunde hat er sich auch entschlossen, sein altes Pseudonym (Captain Hook) abzulegen und sich nur noch „Konstantin“ zu nennen.
On Stage:
Freitag
Genre:
Hip-Hop / Rap
Luisa Laakmann

Ihre Musik hat starke Einflüsse von Reggae, Soul, Hip Hop und Rock und ihre Texte sind mal deutsch, mal englisch, oder auch spanisch und portugiesisch. Mit ihren Songs – einige gediegen und melodisch, andere im Reggae/Rock-Style nach vorn, oft und immer mehr Latin-Rhythmen und mit kreativ eingehenden Texten – nimmt sie die Hörer mit auf ihre Reise.
Ihre Texte handeln vom Loslassen von Denkmustern und verfestigten Lebens-, Liebes- und Gesellschaftsformen, von der Freiheit und vom Mut, aufzubrechen. Davon, sich zu trauen, anders zu sein und den Preis für individuelle Entscheidungen tragen zu können. Ihre Songs fordern oft auf ironische Weise dazu auf, das Leben mit Gelassenheit zu leben und die Dinge so zu nehmen, wie sie kommen.
Luisa Laakmann (28) ist Singer-Songwriterin, Gitarristin und Schlagzeugerin aus Oelde in Nordrhein-Westfalen mit portugiesischen Wurzeln. Seit 2012 ist die Sängerin als (Straßen-)Musikerin nicht nur in Europa, sondern vor allem in Südamerika unterwegs und bringt so immer das ein oder andere Abenteuer mit nach Hause und auf die Bühne. Derzeit befindet sie sich in Deutschland, wo sie an einem neuen Album arbeitet.
On Stage:
Samstag
Genre:
Singer-Songwriter / Reggae
Malte Viefs Kammer

Musik erzählt Geschichte(n)
Wo der Traum des Miteinanders der Kulturen und Sprachen, etwa eines mittelalterlichen Toledos, die historische Spaltung und den Wahnsinn der Jahrhunderte überlebte und in der Renaissance sehnsüchtig fortklang, setzt das gleichnamige Konzert-Programm von Malte Vief und seinen Mitmusikern an: Erlösend wie eröffnend.
Im Gegensatz zu genau gegenteiligen Blockbustern bewegen sich die Musiker lebendig im Zeitenstrom, sind sie in nächster Nähe altvorderer Sehnsucht, brauchen sie nichts
mimen.
Denn: Sie können spielen.
On Stage:
Samstag
Genre:
HeavyClassic
Meera Eilabouni

Meera Eilabouni ist eine mehrsprachige queere Künstlerin, die Musik nutzt, um Einheit und Liebe zu fördern. Sie wuchs in einer christlich-arabischen Familie im Norden Palästinas/Israels auf und wurde von Künstlern wie Michael Jackson und Bob Marley inspiriert. Ihre Musik vereint verschiedene Genres, darunter Blues, Rock und Reggae.
Genau wie Yael Deckelbaum gilt auch Meera als Ikone in der Bewegung für den Frieden zwischen Israel und Palästina.
Mit 16 Jahren schrieb Meera „Love is the Religion“ auf Arabisch und Hebräisch, um Menschen in Zeiten des Konflikts zusammenzubringen. Im Jahr 2014 gründete sie gemeinsam mit Diane Kaplan die Band „Three Women Three Mother Tongues“. Diese Gruppe tritt bei Musikfestivals in ganz Israel auf und bringt Lieder der Hoffnung zu lokalen Friedensgruppen.
On Stage:
Donnerstag
Genre:
Singer-Songwriter
Morgaine

Herzmusik für eine bessere Welt.
Vom traumatisierten und schwer kranken Kind, zur starken und selbstbewussten Frau, die sich heute für Frieden, mehr Bewusstsein und einen positiven Wandel in der Welt einsetzt.
Im Alter von 13 Jahren schrieb sie ihre ersten Gedichte und Songs über Depression, Gewalt Suizidgedanken und ihre tiefe Verzweiflung und Hilflosigkeit. Mit 17 begann sie, im Singer-Songwriter-Stil mit Gitarre, mit ihren eigenen Songs über Frieden, Liebe und den Wunsch nach einer besseren Welt, aber auch über ihre traumatischen Erlebnisse in die Öffentlichkeit zu gehen.
On Stage:
Freitag
Genre:
Herzmusik
Pauli

Die Musik von Liedermacherin PAULI und der gleichnamigen Band ist ein deutschsprachiger, dunkelbunter Mix aus Poesie, eingängigen Melodien und Punkrock, eine gelungene Symbiose aus Nina Hagen und Nirvana; wie die Presse schreibt; „Poetgrunge“ wie die Bad Nauheimer Sängerin und Gitarristin ihr Musikgenre selbst benennt.
Zwischen glasklar bis rau erlebt man Stimmakrobatik zu sanften und harten Klängen, die zum Nachdenken aber auch zum Tanzen einladen. Sie jongliert mit Worten, die einem auf dem Herzen liegen und aus der Seele sprechen. Aus Wahrheit und Pflicht kocht sie ein Gericht, kreiert aus Liebe und Kritik einen inneren Blick.
On Stage:
Donnerstag
Genre:
Poetgrunge
Pernilla Kannapinn

Pernilla ist Musikerin und Vagabundin.
Diese eigensinnige Frau ist zu verliebt in das Leben, um sich einer einzigen Musikrichtung und nur einem Ort zu verschreiben. Zusammen mit ihrem geliebten Hund „Kleine My“ zieht sie in ihrem Schneckenhaus, einem versteckten Königinnenreich auf vier Rädern, durch die Lande – und verzaubert Menschen und Bühnen auf ihrer Reise zum Nichts.
In ihren atemberaubenden Konzerten öffnet sie eine Pforte in eine andere Welt, die sie wie durch einen Kreidekreis mit ihrem Geigenbogen entstehen lässt.
Ihr Gesang verzaubert durch seine Verwandlung von Dunkelheit zu Licht. So schreit sie mit den wilden Stimmen ihrer Ahnen und versprüht nur einen Wimpernschlag später einen Hauch von Himmel, wenn sie die Lieder der Engel singt.
On Stage:
Donnerstag
Genre:
Liedermacherin
Photon

Straight Outta Spreewood to Berlin and back again – „Endlich wieder Beats & Rhymes, endlich wieder Künstler sein, endlich wieder das Gefühl – Wort & Melodie zu vereinen.“ Photon ist zurück und präsentiert die Ergebnisse seiner abenteuerlichen Reisen durch Tiefen & Höhen in altbewährter Rap Manier in einem frischen und genreübergreifenden Gewand.
Launisch wie das Frühlingswetter, sind seine Texte geprägt von zwischenmenschlichen Erfahrungen, einer nie endenden spirituellen Pilgerschaft, dem Streben nach einem gesamtgesellschaftlichen Einheitsgefühl & der Suche nach dem kleinsten gemeinsamen Nenner. Missstände werden hinterfragt, Lösungsansätze gesucht und der Hunger nach informativer, unterhaltsamer Lyrik auf eingängigen Beats gestillt.
Let’s make the magic of words great again!
On Stage:
Freitag
Genre:
Deutschrap
SeraLuz

SeraLuz aka. Melli ist eine Musikproduzentin, die ihre Organic Downtempo sounds aus naturnahen Studios auf die internationalen Dancefloors bringt. Inspiriert durch Reisen und die Natur, ist ihr Stil von einer Mischung aus organischen Percussions, ausgefallenen Instrumenten und groovigen Baselines geprägt.
Sie hat große Freude daran,
Räume zu kreiieren in denen man sich öffnen, sich selbst und andere spüren, und eins mit dem Klang werden kann.
Die Hauptmission ist meist folgende: Ein Kollektives Gefühl der inneren und äußeren Einheit in Harmonie.
On Stage:
Freitag
Genre:
Organic PsyDub
Six Nation

Six Nation wurde 2002 gegründet und steht für 100% Guerilla-Reggae! Mit einer Prise Ska, Mestizo und Weltmusik in Reinkultur begeistert die Musik zum Tanzen! Die traditionelle Musik Lateinamerikas, Deutschlands, des Kosovo, der Dominikanischen Republik und Italiens verschmolz zu einer multinationalen Synergie zum einzigartigen Sound von Six Nation. 2008 wurde das spanische Reggae-Label „Achinech Productions“ mit Sitz auf Teneriffa auf Six Nation aufmerksam und produzierte gemeinsam mit Dactah Chando den Videoclip zu „Surf Is My Life“. Der Song wurde von Toby Nambur produziert und avancierte zum Hit in der kanarischen und spanischen Clubszene. Anschließend gab „Achinech Productions“ den Startschuss für das Album „Little Humanity“, das in Deutschland, Spanien und Jamaika produziert und von Junior Kelly, Luciano und Dactah Chando präsentiert wurde.
On Stage:
Samstag
Genre:
Reggae
Tino Eisbrenner

Das Jahr 2025 sieht den Songpoeten, Komponisten, Schauspieler, Buchautor und Friedensaktivisten Tino Eisbrenner im 45. Jahr seiner Bühnenpräsenz. Seine ersten Hits machten den damals 18Jährigen zum Jungstar der letzten Generation von DDR-Fernsehgesichtern. Sein Oeuvre umfasst derzeit zweiundzwanzig musikalische und zwei literarische Alben, sowie sechs Bücher autobiographischen Charakters. Gerade veröffentlichte er sein Buch „Kraniche – Shuravli“ auch in russischer Ausgabe, in dem er über seine Reise zu einem internationalen Songcontest erzählt, die ihn im Mai 2023 nach Moskau führte, wo er für Deutschland Platz II belegte.
On Stage:
Sonntag, 12.30 Uhr
Genre:
Singer / Songwriter
Yael Deckelbaum

Yael Deckelbaum ist Musikerin und Friedensaktivistin und bekannt für ihr Lied „Prayer of the Mothers“, das zur Hymne des Marsches der Hoffnung wurde, der von der Bewegung „Women Wage Peace“ angeführt wurde.
Ihr Musikvideo dazu dokumentiert Tausende von israelischen und palästinensischen Frauen, die 2016 gemeinsam vom Norden Israels nach Jerusalem marschierten, um ein vereintes Zeichen für Frieden zu setzen.
On Stage:
Freitag
Genre:
Singer-Songwriter
Warum Musiker zum Pax Terra Musica kommen:

Kilez More
“Auf dem Pax Terra Musica spürt jeder, wie viele Menschen die Welt für ein positives Morgen verändern wollen. Gerade für Friedensbegeisterte ist es der Ort, wo sie neue Leute kennenlernen und zusammen mit großartigen Ausstellern, Speakern und Musikern reden und feiern können.”

Morgaine
“Das Pax Terra Musica ist für mich ein Platz, an dem ganz viele tolle Menschen ihre Energien und ihre Visionen für eine bessere und friedvolle Welt bündeln.“

SEOM
„Ich bin dabei, weil ich es so schön finde, dass wir uns für den Frieden einsetzen und das wir im Zeichen des Guten, Hand in Hand gehen, um die Herzen zu berühren und um die Menschen zu erinnern, dass es um die Liebe geht.“

Lasse Tjorben
„Ich glaube, dass es als Künstler wichtig ist, auch auf Festivals aufzutreten, die sich den Frieden bewusst zum Ziel gesetzt haben. Das Thema sollte gesellschaftlich viel mehr in den Vordergrund rücken. Ich freue mich auf euch!“
